La belleza visual de una cadencia clásica.
CrÃtica La vida es sueño La probada puesta del español Calixto Bieito llega al San MartÃn, con potentes actuaciones.
PorJuan José Santillán

Estrenada hace más de diez años en inglés y con actores escoceses, la versión dirigida por el español Calixto Bieito de La vida es sueño , y que se presenta en el teatro San MartÃn, tiene un considerable recorrido como producto premoldeado para distintos elencos internacionales. La misma y probada partitura, vestuario, escenografÃa, iluminación con diversos intérpretes.
El texto de Calderón, que tensiona en su dialéctica del destino y la libertad uno de los más acabados planteos filosóficos del teatro del Siglo de Oro, cobra tersa personalidad en el sobresaliente trabajo del elenco.
La historia de Segismundo (Furriel), prÃncipe de Polonia encerrado en una torre y narcotizado por su padre, el rey Basilio (Patricio Contreras), quien sigue un presagio astrológico sobre la futura tiranÃa de su hijo en el poder y decide de esa manera evitarlo, es transitada en la puesta de Bieito con un fuerte acento visual.
El espacio escénico está dominado por un cÃrculo de gravilla negra que concentra tanto el encierro del prÃncipe con su celador Clotaldo (Osvaldo Santoro) como los instantes donde cruza su vida trágica con el destino de Rosaura (Muriel Santa Ana), quien lo encuentra luego de caerse de noche de su caballo travestida como un hombre.
Ella viaja, acompañada por ClarÃn (Alfredo “Pacha†Rosso), para salvar su honor y resolver el misterio sobre su origen con el que topa casi por accidente. Pero el espacio donde accionan los personajes rompe el lÃmite del cÃrculo. Se indaga en varios planos y distancias de la sala MartÃn Coronado: invaden el proscenio, incluso se utiliza una de las salidas de la sala y las plateas por donde camina ClarÃn, personaje con un destacado recurso humorÃstico de tintes clownescas desarrollado con destreza por Alfredo “Pacha†Rosso, que interacciona con el público.
En ese dispositivo dominado en lo alto por un enorme espejo, objeto refractario predominante en la simbologÃa del barroco, se concentran las jornadas de Segismundo. Desde el encierro pasando por ocupar el trono por un dÃa, en el que todo le sale realmente mal, y es devuelto a la torre con un golpe de opio hasta que finalmente una revuelta popular lo saca de allÃ. Esta situación le provoca un choque entre realidad y sueño, planos que constantemente se entrelazan en el dilema fundacional del protagonista. Alrededor suyo se tejen intrigas y revelan circunstancias de anhelos de poder por Estrella (Ana Yovino) y Astolfo (Lautaro Delgado), que planean quedarse con el trono.
La cadencia en el decir de los intérpretes altera considerablemente la rÃtmica de la puesta, que trae a la contemporaneidad la trama de Calderón. Al menos en el diseño de vestuario: vestidos, batas y pijamas (es el atuendo de Segismundo y su padre en el trono) y uniformes militares del ejército polaco del siglo pasado.
Pero lo que pierde en musicalidad, en ocasiones por la velocidad con que atacan el verso los actores, se compensa por las actuaciones y los matices de Patricio Contreras, un Rey que realmente se asemeja a un personaje de Buñuel. También por la destacada labor de JoaquÃn Furriel que junto a Muriel Santa Ana -quien tiene la dura tarea de invocar sobre el final del espectáculo uno de los monólogos más complejos de la dramaturgia castellana- conforman una sobresaliente identidad a esta versión de La vida es sueño.
“CaÃn y Abelâ€, la primera lectura del elenco.
Ayer por la tarde, cuando llegó corriendo después de su Casamiento Civil y posterior brindis en su casa de Palermo, Julieta Cardinali fue recibida con un fuerte aplauso en la primera reunión de lectura de los libros de “CaÃn y Abelâ€.
Estaban presentes Luis Brandoni (el padre de la familia Vedia Muñiz), JoaquÃn Furriel (AgustÃn, Abel), Vanesa Gonzalez, Mara Bestelli (hija mayor de Brandoni y hermana de “CaÃn y Abelâ€), Federico D´Elia (su esposo), Mercedes Oviedo, Juan Greppi (Facundo, el hermano menor), con el director Miguel Colom, el autor Guillermo Salmerón, el productor general, Claudio Meilan, Mariano Berterreix, en la Coordinación General. También Bernarda LLorente y Claudio Villarruel, responsables por ONTV de la telenovela que irá en el horario nocturno desde fines de agosto por Telefe.
Pablo Rago se incorporá cuando termine de grabar su miniserie sobre Belgrano y Vicki Lago está de gira.
Fue una reunión distendida donde se habló del perfil de los personajes y sus conflictos futuros. Todos quedaron muy conformes y destacaron la potencia de la historia y el camino de los personajes.
La historia comienza con la vuelta de Agustin (Abel), JoaquÃn Furriel, luego de un tiempo que vivió separado de la familia. Su personaje se fue del hogar de los Vedia Muñiz por un enfrentamiento muy fuerte con su hermano Simon (Pablo Rago), entre otras cosas, por el amor de una mujer, Julieta (Vanesa Gonzalez).
AgustÃn, pensando que el tiempo habÃa curado las heridas por ese amor, que por decisión propia y para cuidar la salud de su hermano decidió abandonar a pesar de su pasión, vuelve al casamiento del propio Simón con otra mujer: Mercedes Oviedo...
Pero no todo es como él esperaba. Aparece Julieta y la pasión vuelve a aflorar como el primer dÃa.
A partir de allà todo se complicará por la reacción de Simon y la aparicion de Leonora (Julieta Cardinale) quien se unirá a Agustin para investigar un hecho policial que los involucra a los dos en relación al temido padre, Eugenio Vedia Muñiz (Luis brandoni).
Un tema importante que se tocará en la novela es la violencia psicológica doméstica, tan comun en estos tiempos, que se instala en la relacion de Beatriz (Mara bestelli) con Federico D Elia, un personaje oscuro, quien no para de denigrar a su mujer y a sus hijos.
Pasión, traiciones, ocultamientos, apariencias, intriga, tragedia, condimentos que todos ponderaron a partir de la lectura de los libros de la historia creada por Bernarda LLorente, Claudio VIllarruel y Guillermo Salmerón.
La dirección de exteriores de esta apasionante historia será de Grendel Resquin y Andrés Palacios,la fotografia, de Daniel Abregu y Pedro Suarez, con postproducción de Hernán Luna y musicalización de Maxi Riquelme. Este equipo viene trabajando junto desde “Vidas Robadas†y “TV por la Identidadâ€
Laubfal.com
Intensidad y fuerza dramática
Un elenco sublime en el montaje de Calixto Bieito, en el teatro San MartÃn
La vida es sueño. De Pedro Calderón de la Barca, en versión y dirección de Calixto Bieito. Intérpretes: JoaquÃn Furriel, Muriel Santa Ana, Patricio Contreras, Osvaldo Santoro, Ana Yovino, Pacha Rosso, Lautaro Delgado, Enrique Federman y Hernán Cuevas. Cantaor: Jeromo Amador. Percusionista: Marcelo Aronson. Vestuario: Mercé Paloma. EscenografÃa: Calixto Bieito y Carles Pujol. Luces: Xavier Clot. Asistentes de dirección: Fabián Barbosa y Ana MarÃa Converti. Apuntadora: Tanya Barbieri. Adjunto a la dirección: Joan Anton Rechi. En la sala MartÃn Coronado, del Teatro San MartÃn. Duración: 120 minutos.
Nuestra opinión: muy buena
“¿Qué es la vida? Un frenesÃ;/ ¿Qué es la vida? Una ilusión,/ una sombra, una ficción,/ y el mayor bien es pequeño;/ que toda la vida es sueño,/ y los sueños, sueños son”. Final de uno de los monólogos de Segismundo, en La vida es sueño , que muchÃsimos (ojalá) recuerden de su escuela secundaria. Por eso, por el peso de su autor en la historia universal del teatro, pero sobre todo, por la intensidad del mensaje planteado, es que este clásico del Siglo de Oro español no deja de ser familiar para los espectadores.
Aunque cueste adaptar el oÃdo al lenguaje en verso, esa melodÃa acaba por envolver y por hacerse tan asequible como placentera al oÃdo. ¿La fórmula? La importancia de conocer lo que se dice. Un director que tiene en sus manos un texto difÃcil, de habla no convencional, pero del cual conoce exactamente lo que transmite. Al hacer suyo ese conocimiento, los actores incorporan el verso como un lenguaje natural. Es en el trabajo de interpretación donde reposa lo más bello de esta propuesta. Bieito se revela aquà como un espléndido director que consigue extraer lo más intenso de sus intérpretes para que puedan transmitir de la mejor forma tanto la filosofÃa de Calderón de la Barca como lo que allà sucede.
Segismundo está encerrado en su torre y allà funde su tremenda realidad con el sueño y el miedo. Es un firme reflejo del ser humano, tan rústico como frágil, tan capaz de hacerse ver como un conocedor de la justicia y volverse el indeciso más peligroso. Segismundo es uno y contiene multitudes (parafraseando a Withman). Es el ser humano salvaje. Y después de ver el trabajo de JoaquÃn Furriel, difÃcilmente uno podrÃa ubicar a ese personaje en otro cuerpo, en otra alma. Furriel desarrolla aquà su mejor trabajo teatral, con un conocimiento tan férreo, tan intenso de su personaje, que su encarnadura conmociona. Saborea sus monólogos como un sibarita del decir, como un actor que alcanzó su madurez.
Todo el elenco, sin excepciones, desarrolla un trabajo de una intensidad visceral. Muriel Santa Ana lleva el arte en sus venas, en una actuación con mucha fuerza. Su monólogo final es conmovedor. Por su parte, Patricio Contreras y Osvaldo Santoro son espléndidos, como Basilio y Clotaldo, respectivamente. Sus escenas tienen peso y poderÃo. Ana Yovino, aúna potencia dramática y seducción, mientras que Enrique Federman aporta gracia y agilidad; asà como Lautaro Delgado y Hernán Cuevas, elaboran con exactitud y delicadeza a sus criaturas.
Pero un párrafo aparte merece el trabajo del ex Prepu Pacha Rosso. Su ClarÃn tiene los versos más irreverentes, aquellos que Calixto Bieito extrajo de la versión más antigua de la obra. Rosso encontró la gracia en las palabras y le sumó un trabajo fÃsico preciso. Es conductor de muchos tramos del montaje.
No tan transgresor
Calixto Bieito se vale del flamenco (en los trabajos del cantaor Jeromo Amador y el percusionista Marcelo Aronson) para cavar hondo en el alma. Su puesta es despojada, sólo con una enorme y pesada silla en un gran cÃrculo de pedregullo y tierra, donde se mueven los actores. Sobre el espacio escénico pende un imponente espejo que se mece, reubica y acusa. Su puesta incorpora al público en forma casi permanente, tanto en forma directa como indirecta. Las luces, gradualmente, pueden invadir la sala y crean un unÃvoco efecto de intimismo y expansión, al mismo tiempo.
Más allá de algunos guiños, algún desnudo, del quiebre de la cuarta pared y su atmósfera despojada, el director rebelde de Europa aquà no se hace “el loco”, sino que regala un teatro salvaje, que sale de las tripas y del corazón de cada actor.
Pablo Gorlero
LA NACION
Cuando la policÃa rosarina amenaza de muerte a Virginia Bolten como represalia a su prédica anarquista, ésta se traslada a Buenos Aires. Una vez allÃ, busca refugio en la casa de Rogelio, un hombre de espÃritu generoso y solidario que fue amigo de su padre. Virginia pronto establece contacto con Matilde, una mujer también anarquista que lleva a cabo su militancia en una fábrica de hilados, propiedad de Genaro Volpone.
Este encuentro se produce cuando en la hilanderÃa estalla un conflicto por el despido de una de las obreras. Es esa ocasión, la presencia de Virginia es decisiva para llevar adelante la protesta. Aunque la medida de fuerza no alcanza sus objetivos, como consecuencia de la misma se constituye un grupo que, junto a Virginia, intentará hacer realidad un viejo proyecto de ésta: la edición de un periódico anarquista en el que la voz de la mujer resuene con una firmeza y contundencia inédita para la época.
Después de salvar distintos reveses, el periódico La Voz de la Mujer gana la calle, convirtiéndose en el primero en Latinoamérica que englobó las ideas comunistas-anarquistas y feministas.
La fortaleza de la personalidad de Bolten trascendió los lÃmites de la ciudad: ella encabezó la primera conmemoración y marcha por el 1º de Mayo, en 1890.
Una producción de San Luis Cine, Cinema Uno y Luna Films
en coproducción con y Aleph Media S.A., FELEI Cooperativa Ltda. y Fundación C&M
con apoyo del INCAA, ICAA y GENERALITAT DE CATALUNYA
Dirigida por LAURA MAÑÃ
Guión: GRACIELA MAGLIE y ESTHER GORIS
Director de producción: FACUNDO RÃMILO
FotografÃa: OSCAR PÉREZ
Sonido: JORGE STAVROPULOS
Música original: MAURO LÃZZARO
Edición: FRANK GUTIÉRREZ
Vestuario: GRACIELA GALÃN
Productor ejecutivo: ALEJANDRA BRANDAN (ARG)
MARÃA JOSÉ POBLADOR (ESP)
Producción General: FERNANDO SOKOLOWICZ — MARÃA JOSÉ POBLADOR — CLAUDIO CORBELLI
Elenco: Maria Alche, Alejandra Darin, Ulises Dumont, Daniel Fanego, Ana Fernandez, Agatha Fresco, Joaquin Furriel, Esther Goris, Jorge Marrale, Laura Novoa, Eugenia Tobal.
La vida es Sueño: Estreno 16 de Julio
De Pedro Calderón de La Barca
Versión y Dirección Calixto Bieito
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Una de las obras más bellas y perfectas del teatro universal a través de la mirada del notable director catalán Calixto Bieito, quien desde una perspectiva indudablemente contemporánea recupera, para los espectadores del siglo XXI, toda la intensidad, la emoción y la violencia de la escena en tiempos de Calderón.
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Con JoaquÃn Furriel, Patricio Contreras, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro y elenco.
Músicos en escena Marcelo Aronson y Jeromo Amador.
En coproducción con: Teatre Romea.
Con el apoyo de IBERESCENA, BICENTENARIO, AECID y Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Con la colaboración de: Teatre-Auditori Sant Cugat.
| Funciones: de miércoles a sábado, 20:30hs; domingos, 20hs. Platea: $50.- Pullman : $30.- Miércoles, dÃa popular, entrada general: $25.- |
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| Teatro San MarÃn | Avda. Corrientes 1530 BoleterÃa: 0800-333-5254 |
JOAQUIN FURRIEL Y MURIEL SANTANA: El sueño de dos actores que corren sus lÃmites
Debutan el viernes en el San MartÃn dirigidos por el polémico Calixto Bieito con texto de Calderón de la Barca. Hablan de sus miedos, expectativas, y el compromiso con el oficio en una obra que se montó en menos de dos meses. La ayuda de Alcón y el papá de ella, el gran Walter Santa Ana.
DesafÃo: Santa Ana y Furriel, en los protagónicos de La vida es sueño. La actriz tiene el monólogo más largo del teatro español.
Los dos forman parte de una generación de actores que estudian y trabajan con una seriedad poco frecuente. Muriel Santa Ana será Rosaura y JoaquÃn Furriel Segismundo en la puesta del catalán Calixto Bieito sobre La vida es sueño, con la que debutan el viernes próximo en el Teatro San MartÃn. Figuras reconocidas en televisión, donde han hecho éxitos, se embarcaron en el desafÃo de interpretar una de las obras más importantes de la dramaturgia del Siglo de Oro. Sonrisas y bromas, un cálido clima se palpita minutos antes de uno de los últimos ensayos. El actor está casi irreconocible, bajo una gorra, ya que quiere ocultar su look de preso, a pedido del puestista.
—¿Cómo fue para ustedes presentarse a un casting?
FURRIEL: Hace unos años habÃa audicionado para Lluis Pasqual, quien iba a dirigir una versión de Edipo, interpretado por Alcón, pero el proyecto naufragó por la crisis de 2001. Lo bueno fue que Calixto me habÃa visto en Rey Lear el año pasado, cuando llegó buscando actores. Porque siempre es incómoda la situación del casting, se parece a la de un examen, pero no me molesta y la entiendo perfectamente. Cuando me interesa un proyecto, me expongo a esta situación.
SANTA ANA: No pude hacerlo, por la tira (Ciega a citas), pero pedà conocer al director, dialogar con él, porque no me sentÃa preparada para armar una buena audición. No quise exponerme a un papelón, ni hacerle perder el tiempo. HabÃa escuchado mucho sobre Calixto y querÃa que me conociera personalmente. Vio material mÃo que habÃa en el Teatro San MartÃn y me eligió para Rosaura. El monólogo que hago es el más largo del teatro español, casi siete minutos.
—¿Pidieron ayuda ante este desafÃo de un texto clásico?
S.A.: Quise pedir ayuda por el placer de dialogar con Ingrid Pellicori y también con Elena Tasisto, quien hizo este mismo papel hace doce años. Con mi padre (Walter Santa Ana), es desde otro lugar, él me escucha. Y junto a JoaquÃn, fuimos a verlo a Rubén Szuchmacher.
F: Tuve varios encuentros con Alcón, quien también me ayudó con la arquitectura del texto y a escucharlo mejor. Pero desde hace un tiempo, me armé un equipo de trabajo para perfeccionar mi voz (Liliana Flores) y un entrenador (Mauro Torres), con ambos me siento acompañado ante este desafÃo.
—El director, Calixto Bieito, llegó desde España con poco tiempo…
F: Se montó en tres semanas y en otras tantas se ajustó, con letra sabida desde el primer ensayo. Las exigencias se conocÃan desde el inicio, porque es un sistema de trabajo distinto. En mi caso, venÃa de hacer Rey Lear junto a actores de una gran disciplina como Alcón. Siempre soñé con estar en este lÃmite, dar lo máximo y estos proyectos me lo permiten. Pero por eso mismo, para afianzarme y estar más seguro, pedà ayuda. Tal vez los actores no estamos acostumbrados, pero en Europa o en los Estados Unidos es habitual. La diferencia es que los músicos ensayan como mÃnimo cuatro horas diarias tengan o no presentaciones y lo mismo le sucede a un bailarÃn. Es una rutina de la que nosotros carecemos.
S.A.: Al principio tuve un poco de resistencia al ver el material en video y las marcaciones tipo de comedia musical, pero rápidamente me contuvieron, primero el director adjunto que es Joan Anton Rechi y ahora Calixto.
—¿Les molesta las cámaras de celulares en las funciones?
S.A.: Una de las tantas veces que vi Rey Lear, donde también actuaba mi novio (Julián Vilar), Alfredo Alcón debió parar la función por el tema de las fotos con los celulares. Temo esas demostraciones, sólo espero que en el San MartÃn no se dé. Igual, como tengo Facebook les escribo a mis fans y ya les conté que estoy ensayando este espectáculo.
F: Hay una generación que todavÃa no tiene una tradición teatral y su manera de mirar es a través de los celulares y luego lo cuelgan en sus blogs. Si vienen al San MartÃn y les interesa el material, sacarán fotos, pero prefiero que lo hagan y vean La vida es sueño. Con el tiempo comprenderán que no se debe hacer. Pero si en tiempos de Shakespeare los actores trabajan mientras la gente comÃa, se peleaba y entraban con caballos, hoy lo debo aceptar. Me incomoda, pero los prefiero con tal de que estén y conozcan a Calderón de la Barca. Me molestan más los adultos que atienden su celular o mandan mensajes de texto durante el espectáculo.
—Tal vez exista la posibilidad de trasladar este espectáculo a Barcelona: ¿viajarÃan?
S.A.:Soy muy urbana. Me gusta el centro y nunca fantaseamos con mi novio ni en irnos al campo, ni en viajar. Este espectáculo tiene esa posibilidad, pero aún no sé qué voy a hacer. No me gusta el avión y extraño mucho a mi gente.
F: Empecé mi carrera en el conservatorio, viajando y me encanta hacerlo. Pero nunca elegà un trabajo pensando en eso. En el caso de que mis otros compromisos me lo permitieran y mi familia pudiera ir, me encantarÃa. Además en esa ciudad tengo muchos amigos, pero esto ya es futurologÃa.
—¿Hay proyectos para televisión?
S.A.: A mà no me gusta hacer teatro y televisión, a lo sumo harÃa alguna participación especial. La televisión tiene algo muy bueno que es darse a conocer. Aunque a veces llaman al mismo actor para los mismos papeles. No quiero ser siempre LucÃa de Ciega a citas para el público. Por eso después de los premios, quise retirarme un poco, no quiero quedarme pegada. Calculo que deberé estar dos horas antes de la función. Sufrà mucho tener que levantarme tan temprano para grabar televisión. Cuando hago teatro prefiero levantarme cuando quiero, sin despertador, porque soy noctámbula.
F: En dos semanas empezaré a grabar CaÃn y Abel para Telefe. Pero cuando hacÃa Montecristo, lo compartÃa con las giras de La malasangre. Creo que es un entrenamiento y que se necesita una gran estabilidad emocional y anÃmica para poder responder a este grado de exigencia. En realidad, serán sólo tres dÃas –de miércoles a viernes– de compartir los dos trabajos. Pero creo estar preparado y encarnar a Segismundo –el Hamlet español, como dice Calixto– es un gran placer.
Futuro musical y televisivo
—¿Por qué aceptaste volver a la tira diaria?
FURRIEL: Es el mismo equipo creativo de Montecristo, y con CaÃn y Abel (ocupará el horario de Botineras, desde agosto) podremos entrar al mundo familiar, que es muy importante. Habrá padres, hijos, mujeres, estará lo bueno y lo malo de una sociedad. Me tocó ser Abel “el buenoâ€, que no será tan lineal, es un hombre contemporáneo. La propuesta tiene un entramado muy atractivo. Como padres tendré a Luis Brandoni y Virginia Lago y ya firmaron Pablo Rago y Julieta Cardinali. Pero aún faltan actores.
—¿Y el grupo Ambulancia que integrás junto a Mike Amigorena?
SANTA ANA: Estamos trabajando y creo que para fin de año lo podremos mostrar. Ya tenemos nuevos temas y otras ideas. Aquà me siento libre, nos gusta lo raro. HacÃa dos años que no parábamos y dejamos de tocar cuando se nos terminaron las ganas. Ninguno le pidió a Ambulancia dinero, siempre lo buscamos en otro lado. No somos músicos profesionales. La propuesta es que nos vean.
Fuente:perfil.com
Rey Lear nominado a los premios ACE
El 10 de agosto próximo se realizará la 19° entrega de los galardones más importantes al teatro de nuestro paÃs.
La misma se realizará en el Teatro Nacional y será transmitido por Canal Siete. Enterate aquà de todos los nominados.
La fiesta más importante del teatro argentino tendrá lugar el próximo 10 de agosto en el Teatro Nacional y la transmisión estará a cargo de Canal Siete.
Rey Lear esta nominado en las siguientes categorias:
Drama
Marathon de Ricardo Monti. Cervantes
Medea de EurÃpides San MartÃn
RaÃces de Arnold Wesker. Regina
Rey Lear de William Shakespeare. Apolo
Todos eran mis hijos de Arthur Miller Apolo
Actor protagónico drama
Alfredo Alcon (Rey Lear)
Arturo Bonin (Illia. Quien va a pagar todo esto)
Boy Olmi (Sótano)
Lito Cruz (Todos eran mis hijos)
Osmar Núñez (Un informe sobre la banalidad del amor)
Actor de reparto drama
Daniel Fanego (Medea)
Esteban Meloni (Todos eran mis hijos)
Federico D’ElÃa (Todos eran mis hijos)
Horacio Peña (Rey Lear)
Director drama
Claudio Tolcachir (Todos eran mis hijos)
Manolo Iedvabni (Un informe sobre la banalidad del amor)
Rubén Szchumacher (El Rey Lear)
Pompeyo Audivert (Medea)
Música original
Bárbara Togander (Rey Lear)
Carmen Baliero (Medea)
Iván Wyszograd (La noche antes de los bosques)
Luciano Dysenchauz (El alma inmoral)
Vestuario
Alejandra Robotti (Despertar de primavera)
Ana Sanz, Verónica de la Canal y Patricia Fiaño (Pour la Gallery)
Jorge Ferrari (Rey Lear)
Mini Zuccheri (Medea)
Renata Schussheim (La gran magia)
Producción:
Ala de criados. Teatro del Pueblo
Despertar de primavera. Cris Morena y RGB Corp.
Pimpinela, la familia. Aladino Producciones
Rey Lear. Pablo Kompel & Adrián Suar
Todos eran mis hijos. Daniel Grinbank
Un dios salvaje. Pablo Kompel
Mas sobre “CaÃn y Abel”
Hablamos de una familia en la historia de ficción que desde agosto se verá en la pantalla de Telefe. Una familia terrible con un padre siniestro, pero hiperseductor. Ese será Eugenio Vedia Muñiz, Luis Brandoni, un poderoso mezclado en una mafia de inescrupulosos negocios en el rubro de la construcción.
Su mujer será Consuelo Vedia Muñiz, Virginia Lago, madre de cinco hijos, una mujer y cuatro varones.
“CaÃn y Abel†ya lo contamos serán “el bueno†AgustÃn Vedia Muñiz, JoaquÃn Furriel y “el maloâ€, Simón Vedia Muñiz, Pablo Rago.
La hermana mayor no está definida, pero tienen ganas de convocar a Laura Novoa o a Andrea Pietra.
Hay otro hermano del medio y uno menor que será Juan Bautista Greppi, Facundo Vedia Muñoz. Juan está en el elenco de “Secretos de amor†como novio de Eliana González y protagonizó el capÃtulo de “TV por la Inclusión†que se grabó y la producción confÃa en él y lo quiere en esta historia.
Además de Julieta Cardinali y de Mercedes Oviedo (Todos contra Juan) que adelantamos; habrá otra actriz clave y otros personajes que ya contaremos.
Laubfal.com
Todavia no hay nada confirmado…
El volverÃa antes, a partir de julio y con “CaÃn y Abelâ€. Ella en octubre, junto a Pablo Echarri. JoaquÃn Furriel y Paola Krum tienen propuestas televisivas concretas y él más que ella la están pensando, porque EloÃsa, su hijita de dos años, se quedarÃa un poco sola si los dos papás graban ficción casi en simultáneo.
Ahora los tiene casi todo el dÃa, porque JoaquÃn está pronto a debutar con “La vida es sueño†junto a Muriel Santa Ana en un teatro oficial, pero la tele tiene sus exigencias.
Anoche la pareja fue al reestreno de Timbre 4, con “La omisión de la familia Coleman†de Claudio Tolcachir y se encontró con muchos amigos, entre otros, con Mirta Busnelli.
Laubfal.com
Mas rumores
Muy movido está el panorama televisivo con el “prime time†de Telefe que por contrato ocupará “CaÃn y Abel†de “On TVâ€. Tal como primiciamos, el representante de Leonardo Sbaraglia, Ramón Pilaces en estos momentos en Buenos Aires está negociando contrato por el actor y también por Julieta Cardinali, quien en un principio estaba apalabrada para la novela “El elegido†de Pablo Echarri. A ellos, y como informamos, se sumarÃa Luis Brandoni y estarÃan detrás del sà de JoaquÃn Furriel, pero, no hay ningún contrato firmado a la fecha. La sÃntesis de la historia es de Guillermo Salmerón, y hay mucho cuidado para que no tenga similitudes ni con el guión de “Los Azcárraga†ni con “El hijo pródigoâ€.
La pavada.Cronica.






