La belleza visual de una cadencia clásica.

“Caín y Abel”, la primera lectura del elenco.

Ayer por la tarde, cuando llegó corriendo después de su Casamiento Civil y posterior brindis en su casa de Palermo, Julieta Cardinali fue recibida con un fuerte aplauso en la primera reunión de lectura de los libros de “Caín y Abel”.
Estaban presentes Luis Brandoni (el padre de la familia Vedia Muñiz), Joaquín Furriel (Agustín, Abel), Vanesa Gonzalez, Mara Bestelli (hija mayor de Brandoni y hermana de “Caín y Abel”), Federico D´Elia (su esposo), Mercedes Oviedo, Juan Greppi (Facundo, el hermano menor), con el director Miguel Colom, el autor Guillermo Salmerón, el productor general, Claudio Meilan, Mariano Berterreix, en la Coordinación General. También Bernarda LLorente y Claudio Villarruel, responsables por ONTV de la telenovela que irá en el horario nocturno desde fines de agosto por Telefe.
Pablo Rago se incorporá cuando termine de grabar su miniserie sobre Belgrano y Vicki Lago está de gira.
Fue una reunión distendida donde se habló del perfil de los personajes y sus conflictos futuros. Todos quedaron muy conformes y destacaron la potencia de la historia y el camino de los personajes.
La historia comienza con la vuelta de Agustin (Abel), Joaquín Furriel, luego de un tiempo que vivió separado de la familia. Su personaje se fue del hogar de los Vedia Muñiz por un enfrentamiento muy fuerte con su hermano Simon (Pablo Rago), entre otras cosas, por el amor de una mujer, Julieta (Vanesa Gonzalez).
Agustín, pensando que el tiempo había curado las heridas por ese amor, que por decisión propia y para cuidar la salud de su hermano decidió abandonar a pesar de su pasión, vuelve al casamiento del propio Simón con otra mujer: Mercedes Oviedo...
Pero no todo es como él esperaba. Aparece Julieta y la pasión vuelve a aflorar como el primer día.
A partir de allí todo se complicará por la reacción de Simon y la aparicion de Leonora (Julieta Cardinale) quien se unirá a Agustin para investigar un hecho policial que los involucra a los dos en relación al temido padre, Eugenio Vedia Muñiz (Luis brandoni).
Un tema importante que se tocará en la novela es la violencia psicológica doméstica, tan comun en estos tiempos, que se instala en la relacion de Beatriz (Mara bestelli) con Federico D Elia, un personaje oscuro, quien no para de denigrar a su mujer y a sus hijos.
Pasión, traiciones, ocultamientos, apariencias, intriga, tragedia, condimentos que todos ponderaron a partir de la lectura de los libros de la historia creada por Bernarda LLorente, Claudio VIllarruel y Guillermo Salmerón.
La dirección de exteriores de esta apasionante historia será de Grendel Resquin y Andrés Palacios,la fotografia, de Daniel Abregu y Pedro Suarez, con postproducción de Hernán Luna y musicalización de Maxi Riquelme. Este equipo viene trabajando junto desde “Vidas Robadas” y “TV por la Identidad”

Laubfal.com

Intensidad y fuerza dramática

Un elenco sublime en el montaje de Calixto Bieito, en el teatro San Martín

La vida es sueño. De Pedro Calderón de la Barca, en versión y dirección de Calixto Bieito. Intérpretes: Joaquín Furriel, Muriel Santa Ana, Patricio Contreras, Osvaldo Santoro, Ana Yovino, Pacha Rosso, Lautaro Delgado, Enrique Federman y Hernán Cuevas. Cantaor: Jeromo Amador. Percusionista: Marcelo Aronson. Vestuario: Mercé Paloma. Escenografía: Calixto Bieito y Carles Pujol. Luces: Xavier Clot. Asistentes de dirección: Fabián Barbosa y Ana María Converti. Apuntadora: Tanya Barbieri. Adjunto a la dirección: Joan Anton Rechi. En la sala Martín Coronado, del Teatro San Martín. Duración: 120 minutos.
Nuestra opinión: muy buena

“¿Qué es la vida? Un frenesí;/ ¿Qué es la vida? Una ilusión,/ una sombra, una ficción,/ y el mayor bien es pequeño;/ que toda la vida es sueño,/ y los sueños, sueños son”. Final de uno de los monólogos de Segismundo, en La vida es sueño , que muchísimos (ojalá) recuerden de su escuela secundaria. Por eso, por el peso de su autor en la historia universal del teatro, pero sobre todo, por la intensidad del mensaje planteado, es que este clásico del Siglo de Oro español no deja de ser familiar para los espectadores.

Aunque cueste adaptar el oído al lenguaje en verso, esa melodía acaba por envolver y por hacerse tan asequible como placentera al oído. ¿La fórmula? La importancia de conocer lo que se dice. Un director que tiene en sus manos un texto difícil, de habla no convencional, pero del cual conoce exactamente lo que transmite. Al hacer suyo ese conocimiento, los actores incorporan el verso como un lenguaje natural. Es en el trabajo de interpretación donde reposa lo más bello de esta propuesta. Bieito se revela aquí como un espléndido director que consigue extraer lo más intenso de sus intérpretes para que puedan transmitir de la mejor forma tanto la filosofía de Calderón de la Barca como lo que allí sucede.

Segismundo está encerrado en su torre y allí funde su tremenda realidad con el sueño y el miedo. Es un firme reflejo del ser humano, tan rústico como frágil, tan capaz de hacerse ver como un conocedor de la justicia y volverse el indeciso más peligroso. Segismundo es uno y contiene multitudes (parafraseando a Withman). Es el ser humano salvaje. Y después de ver el trabajo de Joaquín Furriel, difícilmente uno podría ubicar a ese personaje en otro cuerpo, en otra alma. Furriel desarrolla aquí su mejor trabajo teatral, con un conocimiento tan férreo, tan intenso de su personaje, que su encarnadura conmociona. Saborea sus monólogos como un sibarita del decir, como un actor que alcanzó su madurez.

Todo el elenco, sin excepciones, desarrolla un trabajo de una intensidad visceral. Muriel Santa Ana lleva el arte en sus venas, en una actuación con mucha fuerza. Su monólogo final es conmovedor. Por su parte, Patricio Contreras y Osvaldo Santoro son espléndidos, como Basilio y Clotaldo, respectivamente. Sus escenas tienen peso y poderío. Ana Yovino, aúna potencia dramática y seducción, mientras que Enrique Federman aporta gracia y agilidad; así como Lautaro Delgado y Hernán Cuevas, elaboran con exactitud y delicadeza a sus criaturas.

Pero un párrafo aparte merece el trabajo del ex Prepu Pacha Rosso. Su Clarín tiene los versos más irreverentes, aquellos que Calixto Bieito extrajo de la versión más antigua de la obra. Rosso encontró la gracia en las palabras y le sumó un trabajo físico preciso. Es conductor de muchos tramos del montaje.
No tan transgresor

Calixto Bieito se vale del flamenco (en los trabajos del cantaor Jeromo Amador y el percusionista Marcelo Aronson) para cavar hondo en el alma. Su puesta es despojada, sólo con una enorme y pesada silla en un gran círculo de pedregullo y tierra, donde se mueven los actores. Sobre el espacio escénico pende un imponente espejo que se mece, reubica y acusa. Su puesta incorpora al público en forma casi permanente, tanto en forma directa como indirecta. Las luces, gradualmente, pueden invadir la sala y crean un unívoco efecto de intimismo y expansión, al mismo tiempo.

Más allá de algunos guiños, algún desnudo, del quiebre de la cuarta pared y su atmósfera despojada, el director rebelde de Europa aquí no se hace “el loco”, sino que regala un teatro salvaje, que sale de las tripas y del corazón de cada actor.

Pablo Gorlero

LA NACION

La vida es Sueño: Estreno 16 de Julio

De Pedro Calderón de La Barca
Versión y Dirección Calixto Bieito
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Una de las obras más bellas y perfectas del teatro universal a través de la mirada del notable director catalán Calixto Bieito, quien desde una perspectiva indudablemente contemporánea recupera, para los espectadores del siglo XXI, toda la intensidad, la emoción y la violencia de la escena en tiempos de Calderón.

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Con Joaquín Furriel, Patricio Contreras, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro y elenco.
Músicos en escena Marcelo Aronson y Jeromo Amador.

En coproducción con: Teatre Romea.
Con el apoyo de IBERESCENA, BICENTENARIO, AECID y Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Con la colaboración de: Teatre-Auditori Sant Cugat.

JOAQUIN FURRIEL Y MURIEL SANTANA: El sueño de dos actores que corren sus límites

Debutan el viernes en el San Martín dirigidos por el polémico Calixto Bieito con texto de Calderón de la Barca. Hablan de sus miedos, expectativas, y el compromiso con el oficio en una obra que se montó en menos de dos meses. La ayuda de Alcón y el papá de ella, el gran Walter Santa Ana.

Desafío: Santa Ana y Furriel, en los protagónicos de La vida es sueño. La actriz tiene el monólogo más largo del teatro español.

Los dos forman parte de una generación de actores que estudian y trabajan con una seriedad poco frecuente. Muriel Santa Ana será Rosaura y Joaquín Furriel Segismundo en la puesta del catalán Calixto Bieito sobre La vida es sueño, con la que debutan el viernes próximo en el Teatro San Martín. Figuras reconocidas en televisión, donde han hecho éxitos, se embarcaron en el desafío de interpretar una de las obras más importantes de la dramaturgia del Siglo de Oro. Sonrisas y bromas, un cálido clima se palpita minutos antes de uno de los últimos ensayos. El actor está casi irreconocible, bajo una gorra, ya que quiere ocultar su look de preso, a pedido del puestista.
—¿Cómo fue para ustedes presentarse a un casting?

FURRIEL: Hace unos años había audicionado para Lluis Pasqual, quien iba a dirigir una versión de Edipo, interpretado por Alcón, pero el proyecto naufragó por la crisis de 2001. Lo bueno fue que Calixto me había visto en Rey Lear el año pasado, cuando llegó buscando actores. Porque siempre es incómoda la situación del casting, se parece a la de un examen, pero no me molesta y la entiendo perfectamente. Cuando me interesa un proyecto, me expongo a esta situación.

SANTA ANA: No pude hacerlo, por la tira (Ciega a citas), pero pedí conocer al director, dialogar con él, porque no me sentía preparada para armar una buena audición. No quise exponerme a un papelón, ni hacerle perder el tiempo. Había escuchado mucho sobre Calixto y quería que me conociera personalmente. Vio material mío que había en el Teatro San Martín y me eligió para Rosaura. El monólogo que hago es el más largo del teatro español, casi siete minutos.

—¿Pidieron ayuda ante este desafío de un texto clásico?

S.A.: Quise pedir ayuda por el placer de dialogar con Ingrid Pellicori y también con Elena Tasisto, quien hizo este mismo papel hace doce años. Con mi padre (Walter Santa Ana), es desde otro lugar, él me escucha. Y junto a Joaquín, fuimos a verlo a Rubén Szuchmacher.

F: Tuve varios encuentros con Alcón, quien también me ayudó con la arquitectura del texto y a escucharlo mejor. Pero desde hace un tiempo, me armé un equipo de trabajo para perfeccionar mi voz (Liliana Flores) y un entrenador (Mauro Torres), con ambos me siento acompañado ante este desafío.

—El director, Calixto Bieito, llegó desde España con poco tiempo…

F: Se montó en tres semanas y en otras tantas se ajustó, con letra sabida desde el primer ensayo. Las exigencias se conocían desde el inicio, porque es un sistema de trabajo distinto. En mi caso, venía de hacer Rey Lear junto a actores de una gran disciplina como Alcón. Siempre soñé con estar en este límite, dar lo máximo y estos proyectos me lo permiten. Pero por eso mismo, para afianzarme y estar más seguro, pedí ayuda. Tal vez los actores no estamos acostumbrados, pero en Europa o en los Estados Unidos es habitual. La diferencia es que los músicos ensayan como mínimo cuatro horas diarias tengan o no presentaciones y lo mismo le sucede a un bailarín. Es una rutina de la que nosotros carecemos.

S.A.: Al principio tuve un poco de resistencia al ver el material en video y las marcaciones tipo de comedia musical, pero rápidamente me contuvieron, primero el director adjunto que es Joan Anton Rechi y ahora Calixto.

—¿Les molesta las cámaras de celulares en las funciones?

S.A.: Una de las tantas veces que vi Rey Lear, donde también actuaba mi novio (Julián Vilar), Alfredo Alcón debió parar la función por el tema de las fotos con los celulares. Temo esas demostraciones, sólo espero que en el San Martín no se dé. Igual, como tengo Facebook les escribo a mis fans y ya les conté que estoy ensayando este espectáculo.

F: Hay una generación que todavía no tiene una tradición teatral y su manera de mirar es a través de los celulares y luego lo cuelgan en sus blogs. Si vienen al San Martín y les interesa el material, sacarán fotos, pero prefiero que lo hagan y vean La vida es sueño. Con el tiempo comprenderán que no se debe hacer. Pero si en tiempos de Shakespeare los actores trabajan mientras la gente comía, se peleaba y entraban con caballos, hoy lo debo aceptar. Me incomoda, pero los prefiero con tal de que estén y conozcan a Calderón de la Barca. Me molestan más los adultos que atienden su celular o mandan mensajes de texto durante el espectáculo.

—Tal vez exista la posibilidad de trasladar este espectáculo a Barcelona: ¿viajarían?

S.A.:Soy muy urbana. Me gusta el centro y nunca fantaseamos con mi novio ni en irnos al campo, ni en viajar. Este espectáculo tiene esa posibilidad, pero aún no sé qué voy a hacer. No me gusta el avión y extraño mucho a mi gente.

F: Empecé mi carrera en el conservatorio, viajando y me encanta hacerlo. Pero nunca elegí un trabajo pensando en eso. En el caso de que mis otros compromisos me lo permitieran y mi familia pudiera ir, me encantaría. Además en esa ciudad tengo muchos amigos, pero esto ya es futurología.

—¿Hay proyectos para televisión?

S.A.: A mí no me gusta hacer teatro y televisión, a lo sumo haría alguna participación especial. La televisión tiene algo muy bueno que es darse a conocer. Aunque a veces llaman al mismo actor para los mismos papeles. No quiero ser siempre Lucía de Ciega a citas para el público. Por eso después de los premios, quise retirarme un poco, no quiero quedarme pegada. Calculo que deberé estar dos horas antes de la función. Sufrí mucho tener que levantarme tan temprano para grabar televisión. Cuando hago teatro prefiero levantarme cuando quiero, sin despertador, porque soy noctámbula.

F: En dos semanas empezaré a grabar Caín y Abel para Telefe. Pero cuando hacía Montecristo, lo compartía con las giras de La malasangre. Creo que es un entrenamiento y que se necesita una gran estabilidad emocional y anímica para poder responder a este grado de exigencia. En realidad, serán sólo tres días –de miércoles a viernes– de compartir los dos trabajos. Pero creo estar preparado y encarnar a Segismundo –el Hamlet español, como dice Calixto– es un gran placer.

Futuro musical y televisivo

—¿Por qué aceptaste volver a la tira diaria?

FURRIEL: Es el mismo equipo creativo de Montecristo, y con Caín y Abel (ocupará el horario de Botineras, desde agosto) podremos entrar al mundo familiar, que es muy importante. Habrá padres, hijos, mujeres, estará lo bueno y lo malo de una sociedad. Me tocó ser Abel “el bueno”, que no será tan lineal, es un hombre contemporáneo. La propuesta tiene un entramado muy atractivo. Como padres tendré a Luis Brandoni y Virginia Lago y ya firmaron Pablo Rago y Julieta Cardinali. Pero aún faltan actores.

—¿Y el grupo Ambulancia que integrás junto a Mike Amigorena?

SANTA ANA: Estamos trabajando y creo que para fin de año lo podremos mostrar. Ya tenemos nuevos temas y otras ideas. Aquí me siento libre, nos gusta lo raro. Hacía dos años que no parábamos y dejamos de tocar cuando se nos terminaron las ganas. Ninguno le pidió a Ambulancia dinero, siempre lo buscamos en otro lado. No somos músicos profesionales. La propuesta es que nos vean.

Fuente:perfil.com

Rey Lear nominado a los premios ACE

El 10 de agosto próximo se realizará la 19° entrega de los galardones más importantes al teatro de nuestro país.
La misma se realizará en el Teatro Nacional y será transmitido por Canal Siete. Enterate aquí de todos los nominados.

La fiesta más importante del teatro argentino tendrá lugar el próximo 10 de agosto en el Teatro Nacional y la transmisión estará a cargo de Canal Siete.

Rey Lear esta nominado en las siguientes categorias:

Drama
Marathon de Ricardo Monti. Cervantes
Medea de Eurípides San Martín
Raíces de Arnold Wesker. Regina
Rey Lear de William Shakespeare. Apolo
Todos eran mis hijos de Arthur Miller Apolo

Actor protagónico drama
Alfredo Alcon (Rey Lear)
Arturo Bonin (Illia. Quien va a pagar todo esto)
Boy Olmi (Sótano)
Lito Cruz (Todos eran mis hijos)
Osmar Núñez (Un informe sobre la banalidad del amor)

Actor de reparto drama
Daniel Fanego (Medea)
Esteban Meloni (Todos eran mis hijos)
Federico D’Elía (Todos eran mis hijos)
Horacio Peña (Rey Lear)

Director drama
Claudio Tolcachir (Todos eran mis hijos)
Manolo Iedvabni (Un informe sobre la banalidad del amor)
Rubén Szchumacher (El Rey Lear)
Pompeyo Audivert (Medea)

Música original
Bárbara Togander (Rey Lear)
Carmen Baliero (Medea)
Iván Wyszograd (La noche antes de los bosques)
Luciano Dysenchauz (El alma inmoral)

Vestuario
Alejandra Robotti (Despertar de primavera)
Ana Sanz, Verónica de la Canal y Patricia Fiaño (Pour la Gallery)
Jorge Ferrari (Rey Lear)
Mini Zuccheri (Medea)
Renata Schussheim (La gran magia)

Producción:
Ala de criados. Teatro del Pueblo
Despertar de primavera. Cris Morena y RGB Corp.
Pimpinela, la familia. Aladino Producciones
Rey Lear. Pablo Kompel & Adrián Suar
Todos eran mis hijos. Daniel Grinbank
Un dios salvaje. Pablo Kompel

Mas sobre “Caín y Abel”

Hablamos de una familia en la historia de ficción que desde agosto se verá en la pantalla de Telefe. Una familia terrible con un padre siniestro, pero hiperseductor. Ese será Eugenio Vedia Muñiz, Luis Brandoni, un poderoso mezclado en una mafia de inescrupulosos negocios en el rubro de la construcción.
Su mujer será Consuelo Vedia Muñiz, Virginia Lago, madre de cinco hijos, una mujer y cuatro varones.
“Caín y Abel” ya lo contamos serán “el bueno” Agustín Vedia Muñiz, Joaquín Furriel y “el malo”, Simón Vedia Muñiz, Pablo Rago.
La hermana mayor no está definida, pero tienen ganas de convocar a Laura Novoa o a Andrea Pietra.
Hay otro hermano del medio y uno menor que será Juan Bautista Greppi, Facundo Vedia Muñoz. Juan está en el elenco de “Secretos de amor” como novio de Eliana González y protagonizó el capítulo de “TV por la Inclusión” que se grabó y la producción confía en él y lo quiere en esta historia.
Además de Julieta Cardinali y de Mercedes Oviedo (Todos contra Juan) que adelantamos; habrá otra actriz clave y otros personajes que ya contaremos.

Laubfal.com

Mas rumores

Muy movido está el panorama televisivo con el “prime time” de Telefe que por contrato ocupará “Caín y Abel” de “On TV”. Tal como primiciamos, el representante de Leonardo Sbaraglia, Ramón Pilaces en estos momentos en Buenos Aires está negociando contrato por el actor y también por Julieta Cardinali, quien en un principio estaba apalabrada para la novela “El elegido” de Pablo Echarri. A ellos, y como informamos, se sumaría Luis Brandoni y estarían detrás del sí de Joaquín Furriel, pero, no hay ningún contrato firmado a la fecha. La síntesis de la historia es de Guillermo Salmerón, y hay mucho cuidado para que no tenga similitudes ni con el guión de “Los Azcárraga” ni con “El hijo pródigo”.

La pavada.Cronica.