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Se acerca Caín y Abel

ceci — Fri, 27 Aug 2010 22:51:19 +0000

Telefe está poniendo todas sus fichas en la nueva ficción que debutará en los próximos días. Desde enero de este año, el canal de San Cristóbal le viene ganado mes a mes al Trece en materia de rating; pero parece que agosto se les va de las manos y la emisora que dirige Adrián Suar se quedará con el primer puesto del podio.

Marisa Badía, Directora de Programación de Telefe, está haciendo todo lo necesario para que el canal siga siendo líder como lo es desde hace 20 años.

Por tal motivo, en pocos días debuta “Caín y Abel”, la súper producción de ONTV, de Claudio Villarruel y Bernarda Llorente.

Joaquín Furriel, Fabián Vena y Julieta Cardinali protagonizan esta apasionante historia. Además forman parte del elenco: Federico D´Elia, Luis Machín Luis Brandoni, Vanesa González, Virginia Lago y Merecedes Oviedo, entre otros.

La nueva ficción encarna el mito bíblico del enfrentamiento entre hermanos, a través de la eterna lucha del bien contra el mal, en el seno de una familia poderosa. La historia gira en torno al negocio familiar de los Vedia Muñiz, cuyo patriarca, interpretado por Luis Brandoni, se dedica a la especulación inmobiliaria mientras sus hijos mayores, Simón (Vena) y Agustín (Furriel) se pelean por una mujer (Vanesa González).

En los primeros capítulos saldrán a la luz los turbios negocios del padre y su misterioso consejero (interpretado por Luis Machín, en la que dejará su huella Leonora, el personaje de Cardinali.

La banda de sonido la hará Andrés Calamaro, quien versionó “Libros Sapiensales”, del disco “La Biblia”, de Vox Dei.

Las grabaciones ya están bastante adelantadas para poder debutar cuanto antes. Además los actores ya realizaron las fotos y también grabaron las promos que ya se pueden ver al aire.

Pero aunque la idea inicial era que los mismos actores se desnudaran para realizar la misma, estos se rehusaron a posar ante la cámara como Dios los trajo al mundo.

En una de las promociones se pueden ver a los actores con imágenes intercaladas de cuerpos desnudos con inscripciones en su piel que tiene que ver con los “Diez mandamientos”; como “Mentirás, “Traicionarás”, “Desearás la mujer de tu prójimo”, “Caerás en la tentación”, “Deshonraras a tu familia”, “Matarás” y “Cometerás actos impuros”, entre otros.

Cardinali fue la primera en negarse a desnudarse y luego le siguieron Vena y Furriel; ante este contratiempo la producción contrató a tres modelos parecidos a los protagonistas para poder lograr su cometido.

Los que posaron sin ropa con sus cuerpos “tatuados” fueron: Valeria Fernández, Gonzalo García e Ignacio Palacios, este último se hizo conocido por ser uno de los “gatos” (amigos) de Ricardo Fort..

Primiciasya.com

Felicidades!!!

ceci — Thu, 26 Aug 2010 16:24:41 +0000

Nuestros mejores deseos para Joaquin, en el dia de su cumpleaños.

Y lo saludamos por partida doble, ya que hoy tambien se celebra el dia del actor…

Mas de Caín y Abel

ceci — Fri, 20 Aug 2010 22:51:25 +0000

Ayer, en los estudios de Martinez de Telefe se realizó la sesión de fotos para la gráfica de “Caín y Abel”, algo que habíamos anticipado.
También se.grabaron imagenes para la apertura y las nuevas promociones con Joaquín Furriel, Fabiá Vena, Julieta Cardinali (los tres en la foto), Luis Brandoni y Vanesa González en los protagónicos. Estuvo todo el elenco desde las 10 de la mañana en Teleinde.
Las fotos las saco Hugo Battistessa y pronto las veremos en afiches gigantes en las calles de Buenos Aires.
Durante toda la jornada se vivió un clima de gran camaradería entre los actores, que tenían de fondo el tema grabado por Andrés Calamaro, en exclusiva para la apertura que hoy rodará el propio Claudio Villarruel, como anticipamos.

Laubfal.com

La vida es Sueño

ceci — Sun, 15 Aug 2010 14:33:57 +0000

Mas fotos, en la galeria de imágenes.

Caín y Abel

ceci — Sun, 15 Aug 2010 14:08:49 +0000

La belleza visual de una cadencia clásica.

ceci — Sun, 25 Jul 2010 13:25:44 +0000

Crítica La vida es sueño La probada puesta del español Calixto Bieito llega al San Martín, con potentes actuaciones.

PorJuan José Santillán

Estrenada hace más de diez años en inglés y con actores escoceses, la versión dirigida por el español Calixto Bieito de La vida es sueño , y que se presenta en el teatro San Martín, tiene un considerable recorrido como producto premoldeado para distintos elencos internacionales. La misma y probada partitura, vestuario, escenografía, iluminación con diversos intérpretes.

El texto de Calderón, que tensiona en su dialéctica del destino y la libertad uno de los más acabados planteos filosóficos del teatro del Siglo de Oro, cobra tersa personalidad en el sobresaliente trabajo del elenco.

La historia de Segismundo (Furriel), príncipe de Polonia encerrado en una torre y narcotizado por su padre, el rey Basilio (Patricio Contreras), quien sigue un presagio astrológico sobre la futura tiranía de su hijo en el poder y decide de esa manera evitarlo, es transitada en la puesta de Bieito con un fuerte acento visual.

El espacio escénico está dominado por un círculo de gravilla negra que concentra tanto el encierro del príncipe con su celador Clotaldo (Osvaldo Santoro) como los instantes donde cruza su vida trágica con el destino de Rosaura (Muriel Santa Ana), quien lo encuentra luego de caerse de noche de su caballo travestida como un hombre.

Ella viaja, acompañada por Clarín (Alfredo “Pacha” Rosso), para salvar su honor y resolver el misterio sobre su origen con el que topa casi por accidente. Pero el espacio donde accionan los personajes rompe el límite del círculo. Se indaga en varios planos y distancias de la sala Martín Coronado: invaden el proscenio, incluso se utiliza una de las salidas de la sala y las plateas por donde camina Clarín, personaje con un destacado recurso humorístico de tintes clownescas desarrollado con destreza por Alfredo “Pacha” Rosso, que interacciona con el público.

En ese dispositivo dominado en lo alto por un enorme espejo, objeto refractario predominante en la simbología del barroco, se concentran las jornadas de Segismundo. Desde el encierro pasando por ocupar el trono por un día, en el que todo le sale realmente mal, y es devuelto a la torre con un golpe de opio hasta que finalmente una revuelta popular lo saca de allí. Esta situación le provoca un choque entre realidad y sueño, planos que constantemente se entrelazan en el dilema fundacional del protagonista. Alrededor suyo se tejen intrigas y revelan circunstancias de anhelos de poder por Estrella (Ana Yovino) y Astolfo (Lautaro Delgado), que planean quedarse con el trono.

La cadencia en el decir de los intérpretes altera considerablemente la rítmica de la puesta, que trae a la contemporaneidad la trama de Calderón. Al menos en el diseño de vestuario: vestidos, batas y pijamas (es el atuendo de Segismundo y su padre en el trono) y uniformes militares del ejército polaco del siglo pasado.

Pero lo que pierde en musicalidad, en ocasiones por la velocidad con que atacan el verso los actores, se compensa por las actuaciones y los matices de Patricio Contreras, un Rey que realmente se asemeja a un personaje de Buñuel. También por la destacada labor de Joaquín Furriel que junto a Muriel Santa Ana -quien tiene la dura tarea de invocar sobre el final del espectáculo uno de los monólogos más complejos de la dramaturgia castellana- conforman una sobresaliente identidad a esta versión de La vida es sueño.

“Caín y Abel”, la primera lectura del elenco.

ceci — Sat, 24 Jul 2010 15:39:43 +0000

Ayer por la tarde, cuando llegó corriendo después de su Casamiento Civil y posterior brindis en su casa de Palermo, Julieta Cardinali fue recibida con un fuerte aplauso en la primera reunión de lectura de los libros de “Caín y Abel”.
Estaban presentes Luis Brandoni (el padre de la familia Vedia Muñiz), Joaquín Furriel (Agustín, Abel), Vanesa Gonzalez, Mara Bestelli (hija mayor de Brandoni y hermana de “Caín y Abel”), Federico D´Elia (su esposo), Mercedes Oviedo, Juan Greppi (Facundo, el hermano menor), con el director Miguel Colom, el autor Guillermo Salmerón, el productor general, Claudio Meilan, Mariano Berterreix, en la Coordinación General. También Bernarda LLorente y Claudio Villarruel, responsables por ONTV de la telenovela que irá en el horario nocturno desde fines de agosto por Telefe.
Pablo Rago se incorporá cuando termine de grabar su miniserie sobre Belgrano y Vicki Lago está de gira.
Fue una reunión distendida donde se habló del perfil de los personajes y sus conflictos futuros. Todos quedaron muy conformes y destacaron la potencia de la historia y el camino de los personajes.
La historia comienza con la vuelta de Agustin (Abel), Joaquín Furriel, luego de un tiempo que vivió separado de la familia. Su personaje se fue del hogar de los Vedia Muñiz por un enfrentamiento muy fuerte con su hermano Simon (Pablo Rago), entre otras cosas, por el amor de una mujer, Julieta (Vanesa Gonzalez).
Agustín, pensando que el tiempo había curado las heridas por ese amor, que por decisión propia y para cuidar la salud de su hermano decidió abandonar a pesar de su pasión, vuelve al casamiento del propio Simón con otra mujer: Mercedes Oviedo...
Pero no todo es como él esperaba. Aparece Julieta y la pasión vuelve a aflorar como el primer día.
A partir de allí todo se complicará por la reacción de Simon y la aparicion de Leonora (Julieta Cardinale) quien se unirá a Agustin para investigar un hecho policial que los involucra a los dos en relación al temido padre, Eugenio Vedia Muñiz (Luis brandoni).
Un tema importante que se tocará en la novela es la violencia psicológica doméstica, tan comun en estos tiempos, que se instala en la relacion de Beatriz (Mara bestelli) con Federico D Elia, un personaje oscuro, quien no para de denigrar a su mujer y a sus hijos.
Pasión, traiciones, ocultamientos, apariencias, intriga, tragedia, condimentos que todos ponderaron a partir de la lectura de los libros de la historia creada por Bernarda LLorente, Claudio VIllarruel y Guillermo Salmerón.
La dirección de exteriores de esta apasionante historia será de Grendel Resquin y Andrés Palacios,la fotografia, de Daniel Abregu y Pedro Suarez, con postproducción de Hernán Luna y musicalización de Maxi Riquelme. Este equipo viene trabajando junto desde “Vidas Robadas” y “TV por la Identidad”

Laubfal.com

Intensidad y fuerza dramática

ceci — Fri, 23 Jul 2010 22:19:09 +0000

Un elenco sublime en el montaje de Calixto Bieito, en el teatro San Martín

La vida es sueño. De Pedro Calderón de la Barca, en versión y dirección de Calixto Bieito. Intérpretes: Joaquín Furriel, Muriel Santa Ana, Patricio Contreras, Osvaldo Santoro, Ana Yovino, Pacha Rosso, Lautaro Delgado, Enrique Federman y Hernán Cuevas. Cantaor: Jeromo Amador. Percusionista: Marcelo Aronson. Vestuario: Mercé Paloma. Escenografía: Calixto Bieito y Carles Pujol. Luces: Xavier Clot. Asistentes de dirección: Fabián Barbosa y Ana María Converti. Apuntadora: Tanya Barbieri. Adjunto a la dirección: Joan Anton Rechi. En la sala Martín Coronado, del Teatro San Martín. Duración: 120 minutos.
Nuestra opinión: muy buena

“¿Qué es la vida? Un frenesí;/ ¿Qué es la vida? Una ilusión,/ una sombra, una ficción,/ y el mayor bien es pequeño;/ que toda la vida es sueño,/ y los sueños, sueños son”. Final de uno de los monólogos de Segismundo, en La vida es sueño , que muchísimos (ojalá) recuerden de su escuela secundaria. Por eso, por el peso de su autor en la historia universal del teatro, pero sobre todo, por la intensidad del mensaje planteado, es que este clásico del Siglo de Oro español no deja de ser familiar para los espectadores.

Aunque cueste adaptar el oído al lenguaje en verso, esa melodía acaba por envolver y por hacerse tan asequible como placentera al oído. ¿La fórmula? La importancia de conocer lo que se dice. Un director que tiene en sus manos un texto difícil, de habla no convencional, pero del cual conoce exactamente lo que transmite. Al hacer suyo ese conocimiento, los actores incorporan el verso como un lenguaje natural. Es en el trabajo de interpretación donde reposa lo más bello de esta propuesta. Bieito se revela aquí como un espléndido director que consigue extraer lo más intenso de sus intérpretes para que puedan transmitir de la mejor forma tanto la filosofía de Calderón de la Barca como lo que allí sucede.

Segismundo está encerrado en su torre y allí funde su tremenda realidad con el sueño y el miedo. Es un firme reflejo del ser humano, tan rústico como frágil, tan capaz de hacerse ver como un conocedor de la justicia y volverse el indeciso más peligroso. Segismundo es uno y contiene multitudes (parafraseando a Withman). Es el ser humano salvaje. Y después de ver el trabajo de Joaquín Furriel, difícilmente uno podría ubicar a ese personaje en otro cuerpo, en otra alma. Furriel desarrolla aquí su mejor trabajo teatral, con un conocimiento tan férreo, tan intenso de su personaje, que su encarnadura conmociona. Saborea sus monólogos como un sibarita del decir, como un actor que alcanzó su madurez.

Todo el elenco, sin excepciones, desarrolla un trabajo de una intensidad visceral. Muriel Santa Ana lleva el arte en sus venas, en una actuación con mucha fuerza. Su monólogo final es conmovedor. Por su parte, Patricio Contreras y Osvaldo Santoro son espléndidos, como Basilio y Clotaldo, respectivamente. Sus escenas tienen peso y poderío. Ana Yovino, aúna potencia dramática y seducción, mientras que Enrique Federman aporta gracia y agilidad; así como Lautaro Delgado y Hernán Cuevas, elaboran con exactitud y delicadeza a sus criaturas.

Pero un párrafo aparte merece el trabajo del ex Prepu Pacha Rosso. Su Clarín tiene los versos más irreverentes, aquellos que Calixto Bieito extrajo de la versión más antigua de la obra. Rosso encontró la gracia en las palabras y le sumó un trabajo físico preciso. Es conductor de muchos tramos del montaje.
No tan transgresor

Calixto Bieito se vale del flamenco (en los trabajos del cantaor Jeromo Amador y el percusionista Marcelo Aronson) para cavar hondo en el alma. Su puesta es despojada, sólo con una enorme y pesada silla en un gran círculo de pedregullo y tierra, donde se mueven los actores. Sobre el espacio escénico pende un imponente espejo que se mece, reubica y acusa. Su puesta incorpora al público en forma casi permanente, tanto en forma directa como indirecta. Las luces, gradualmente, pueden invadir la sala y crean un unívoco efecto de intimismo y expansión, al mismo tiempo.

Más allá de algunos guiños, algún desnudo, del quiebre de la cuarta pared y su atmósfera despojada, el director rebelde de Europa aquí no se hace “el loco”, sino que regala un teatro salvaje, que sale de las tripas y del corazón de cada actor.

Pablo Gorlero

LA NACION

ceci — Thu, 22 Jul 2010 21:59:10 +0000

Cuando la policía rosarina amenaza de muerte a Virginia Bolten como represalia a su prédica anarquista, ésta se traslada a Buenos Aires. Una vez allí, busca refugio en la casa de Rogelio, un hombre de espíritu generoso y solidario que fue amigo de su padre. Virginia pronto establece contacto con Matilde, una mujer también anarquista que lleva a cabo su militancia en una fábrica de hilados, propiedad de Genaro Volpone.
Este encuentro se produce cuando en la hilandería estalla un conflicto por el despido de una de las obreras. Es esa ocasión, la presencia de Virginia es decisiva para llevar adelante la protesta. Aunque la medida de fuerza no alcanza sus objetivos, como consecuencia de la misma se constituye un grupo que, junto a Virginia, intentará hacer realidad un viejo proyecto de ésta: la edición de un periódico anarquista en el que la voz de la mujer resuene con una firmeza y contundencia inédita para la época.
Después de salvar distintos reveses, el periódico La Voz de la Mujer gana la calle, convirtiéndose en el primero en Latinoamérica que englobó las ideas comunistas-anarquistas y feministas.
La fortaleza de la personalidad de Bolten trascendió los límites de la ciudad: ella encabezó la primera conmemoración y marcha por el 1º de Mayo, en 1890.

Una producción de San Luis Cine, Cinema Uno y Luna Films
en coproducción con y Aleph Media S.A., FELEI Cooperativa Ltda. y Fundación C&M

con apoyo del INCAA, ICAA y GENERALITAT DE CATALUNYA

Dirigida por LAURA MAÑÁ
Guión: GRACIELA MAGLIE y ESTHER GORIS
Director de producción: FACUNDO RÁMILO
Fotografía: OSCAR PÉREZ
Sonido: JORGE STAVROPULOS
Música original: MAURO LÁZZARO
Edición: FRANK GUTIÉRREZ
Vestuario: GRACIELA GALÁN
Productor ejecutivo: ALEJANDRA BRANDAN (ARG)
MARÍA JOSÉ POBLADOR (ESP)
Producción General: FERNANDO SOKOLOWICZ — MARÍA JOSÉ POBLADOR — CLAUDIO CORBELLI

Elenco: Maria Alche, Alejandra Darin, Ulises Dumont, Daniel Fanego, Ana Fernandez, Agatha Fresco, Joaquin Furriel, Esther Goris, Jorge Marrale, Laura Novoa, Eugenia Tobal.

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La vida es Sueño: Estreno 16 de Julio

ceci — Sun, 11 Jul 2010 18:22:08 +0000

De Pedro Calderón de La Barca
Versión y Dirección Calixto Bieito
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Una de las obras más bellas y perfectas del teatro universal a través de la mirada del notable director catalán Calixto Bieito, quien desde una perspectiva indudablemente contemporánea recupera, para los espectadores del siglo XXI, toda la intensidad, la emoción y la violencia de la escena en tiempos de Calderón.

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Con Joaquín Furriel, Patricio Contreras, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro y elenco.
Músicos en escena Marcelo Aronson y Jeromo Amador.

En coproducción con: Teatre Romea.
Con el apoyo de IBERESCENA, BICENTENARIO, AECID y Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Con la colaboración de: Teatre-Auditori Sant Cugat.

Funciones: de miércoles a sábado, 20:30hs; domingos, 20hs. Platea: $50.- Pullman : $30.- Miércoles, día popular, entrada general: $25.-

Teatro San Marín	Avda. Corrientes 1530 Boletería: 0800-333-5254