JOAQUIN FURRIEL Y MURIEL SANTANA: El sueño de dos actores que corren sus límites

Debutan el viernes en el San Martín dirigidos por el polémico Calixto Bieito con texto de Calderón de la Barca. Hablan de sus miedos, expectativas, y el compromiso con el oficio en una obra que se montó en menos de dos meses. La ayuda de Alcón y el papá de ella, el gran Walter Santa Ana.

Desafío: Santa Ana y Furriel, en los protagónicos de La vida es sueño. La actriz tiene el monólogo más largo del teatro español.

Los dos forman parte de una generación de actores que estudian y trabajan con una seriedad poco frecuente. Muriel Santa Ana será Rosaura y Joaquín Furriel Segismundo en la puesta del catalán Calixto Bieito sobre La vida es sueño, con la que debutan el viernes próximo en el Teatro San Martín. Figuras reconocidas en televisión, donde han hecho éxitos, se embarcaron en el desafío de interpretar una de las obras más importantes de la dramaturgia del Siglo de Oro. Sonrisas y bromas, un cálido clima se palpita minutos antes de uno de los últimos ensayos. El actor está casi irreconocible, bajo una gorra, ya que quiere ocultar su look de preso, a pedido del puestista.
—¿Cómo fue para ustedes presentarse a un casting?

FURRIEL: Hace unos años había audicionado para Lluis Pasqual, quien iba a dirigir una versión de Edipo, interpretado por Alcón, pero el proyecto naufragó por la crisis de 2001. Lo bueno fue que Calixto me había visto en Rey Lear el año pasado, cuando llegó buscando actores. Porque siempre es incómoda la situación del casting, se parece a la de un examen, pero no me molesta y la entiendo perfectamente. Cuando me interesa un proyecto, me expongo a esta situación.

SANTA ANA: No pude hacerlo, por la tira (Ciega a citas), pero pedí conocer al director, dialogar con él, porque no me sentía preparada para armar una buena audición. No quise exponerme a un papelón, ni hacerle perder el tiempo. Había escuchado mucho sobre Calixto y quería que me conociera personalmente. Vio material mío que había en el Teatro San Martín y me eligió para Rosaura. El monólogo que hago es el más largo del teatro español, casi siete minutos.

—¿Pidieron ayuda ante este desafío de un texto clásico?

S.A.: Quise pedir ayuda por el placer de dialogar con Ingrid Pellicori y también con Elena Tasisto, quien hizo este mismo papel hace doce años. Con mi padre (Walter Santa Ana), es desde otro lugar, él me escucha. Y junto a Joaquín, fuimos a verlo a Rubén Szuchmacher.

F: Tuve varios encuentros con Alcón, quien también me ayudó con la arquitectura del texto y a escucharlo mejor. Pero desde hace un tiempo, me armé un equipo de trabajo para perfeccionar mi voz (Liliana Flores) y un entrenador (Mauro Torres), con ambos me siento acompañado ante este desafío.

—El director, Calixto Bieito, llegó desde España con poco tiempo…

F: Se montó en tres semanas y en otras tantas se ajustó, con letra sabida desde el primer ensayo. Las exigencias se conocían desde el inicio, porque es un sistema de trabajo distinto. En mi caso, venía de hacer Rey Lear junto a actores de una gran disciplina como Alcón. Siempre soñé con estar en este límite, dar lo máximo y estos proyectos me lo permiten. Pero por eso mismo, para afianzarme y estar más seguro, pedí ayuda. Tal vez los actores no estamos acostumbrados, pero en Europa o en los Estados Unidos es habitual. La diferencia es que los músicos ensayan como mínimo cuatro horas diarias tengan o no presentaciones y lo mismo le sucede a un bailarín. Es una rutina de la que nosotros carecemos.

S.A.: Al principio tuve un poco de resistencia al ver el material en video y las marcaciones tipo de comedia musical, pero rápidamente me contuvieron, primero el director adjunto que es Joan Anton Rechi y ahora Calixto.

—¿Les molesta las cámaras de celulares en las funciones?

S.A.: Una de las tantas veces que vi Rey Lear, donde también actuaba mi novio (Julián Vilar), Alfredo Alcón debió parar la función por el tema de las fotos con los celulares. Temo esas demostraciones, sólo espero que en el San Martín no se dé. Igual, como tengo Facebook les escribo a mis fans y ya les conté que estoy ensayando este espectáculo.

F: Hay una generación que todavía no tiene una tradición teatral y su manera de mirar es a través de los celulares y luego lo cuelgan en sus blogs. Si vienen al San Martín y les interesa el material, sacarán fotos, pero prefiero que lo hagan y vean La vida es sueño. Con el tiempo comprenderán que no se debe hacer. Pero si en tiempos de Shakespeare los actores trabajan mientras la gente comía, se peleaba y entraban con caballos, hoy lo debo aceptar. Me incomoda, pero los prefiero con tal de que estén y conozcan a Calderón de la Barca. Me molestan más los adultos que atienden su celular o mandan mensajes de texto durante el espectáculo.

—Tal vez exista la posibilidad de trasladar este espectáculo a Barcelona: ¿viajarían?

S.A.:Soy muy urbana. Me gusta el centro y nunca fantaseamos con mi novio ni en irnos al campo, ni en viajar. Este espectáculo tiene esa posibilidad, pero aún no sé qué voy a hacer. No me gusta el avión y extraño mucho a mi gente.

F: Empecé mi carrera en el conservatorio, viajando y me encanta hacerlo. Pero nunca elegí un trabajo pensando en eso. En el caso de que mis otros compromisos me lo permitieran y mi familia pudiera ir, me encantaría. Además en esa ciudad tengo muchos amigos, pero esto ya es futurología.

—¿Hay proyectos para televisión?

S.A.: A mí no me gusta hacer teatro y televisión, a lo sumo haría alguna participación especial. La televisión tiene algo muy bueno que es darse a conocer. Aunque a veces llaman al mismo actor para los mismos papeles. No quiero ser siempre Lucía de Ciega a citas para el público. Por eso después de los premios, quise retirarme un poco, no quiero quedarme pegada. Calculo que deberé estar dos horas antes de la función. Sufrí mucho tener que levantarme tan temprano para grabar televisión. Cuando hago teatro prefiero levantarme cuando quiero, sin despertador, porque soy noctámbula.

F: En dos semanas empezaré a grabar Caín y Abel para Telefe. Pero cuando hacía Montecristo, lo compartía con las giras de La malasangre. Creo que es un entrenamiento y que se necesita una gran estabilidad emocional y anímica para poder responder a este grado de exigencia. En realidad, serán sólo tres días –de miércoles a viernes– de compartir los dos trabajos. Pero creo estar preparado y encarnar a Segismundo –el Hamlet español, como dice Calixto– es un gran placer.

Futuro musical y televisivo

—¿Por qué aceptaste volver a la tira diaria?

FURRIEL: Es el mismo equipo creativo de Montecristo, y con Caín y Abel (ocupará el horario de Botineras, desde agosto) podremos entrar al mundo familiar, que es muy importante. Habrá padres, hijos, mujeres, estará lo bueno y lo malo de una sociedad. Me tocó ser Abel “el bueno”, que no será tan lineal, es un hombre contemporáneo. La propuesta tiene un entramado muy atractivo. Como padres tendré a Luis Brandoni y Virginia Lago y ya firmaron Pablo Rago y Julieta Cardinali. Pero aún faltan actores.

—¿Y el grupo Ambulancia que integrás junto a Mike Amigorena?

SANTA ANA: Estamos trabajando y creo que para fin de año lo podremos mostrar. Ya tenemos nuevos temas y otras ideas. Aquí me siento libre, nos gusta lo raro. Hacía dos años que no parábamos y dejamos de tocar cuando se nos terminaron las ganas. Ninguno le pidió a Ambulancia dinero, siempre lo buscamos en otro lado. No somos músicos profesionales. La propuesta es que nos vean.

Fuente:perfil.com

Rey Lear nominado a los premios ACE

El 10 de agosto próximo se realizará la 19° entrega de los galardones más importantes al teatro de nuestro país.
La misma se realizará en el Teatro Nacional y será transmitido por Canal Siete. Enterate aquí de todos los nominados.

La fiesta más importante del teatro argentino tendrá lugar el próximo 10 de agosto en el Teatro Nacional y la transmisión estará a cargo de Canal Siete.

Rey Lear esta nominado en las siguientes categorias:

Drama
Marathon de Ricardo Monti. Cervantes
Medea de Eurípides San Martín
Raíces de Arnold Wesker. Regina
Rey Lear de William Shakespeare. Apolo
Todos eran mis hijos de Arthur Miller Apolo

Actor protagónico drama
Alfredo Alcon (Rey Lear)
Arturo Bonin (Illia. Quien va a pagar todo esto)
Boy Olmi (Sótano)
Lito Cruz (Todos eran mis hijos)
Osmar Núñez (Un informe sobre la banalidad del amor)

Actor de reparto drama
Daniel Fanego (Medea)
Esteban Meloni (Todos eran mis hijos)
Federico D’Elía (Todos eran mis hijos)
Horacio Peña (Rey Lear)

Director drama
Claudio Tolcachir (Todos eran mis hijos)
Manolo Iedvabni (Un informe sobre la banalidad del amor)
Rubén Szchumacher (El Rey Lear)
Pompeyo Audivert (Medea)

Música original
Bárbara Togander (Rey Lear)
Carmen Baliero (Medea)
Iván Wyszograd (La noche antes de los bosques)
Luciano Dysenchauz (El alma inmoral)

Vestuario
Alejandra Robotti (Despertar de primavera)
Ana Sanz, Verónica de la Canal y Patricia Fiaño (Pour la Gallery)
Jorge Ferrari (Rey Lear)
Mini Zuccheri (Medea)
Renata Schussheim (La gran magia)

Producción:
Ala de criados. Teatro del Pueblo
Despertar de primavera. Cris Morena y RGB Corp.
Pimpinela, la familia. Aladino Producciones
Rey Lear. Pablo Kompel & Adrián Suar
Todos eran mis hijos. Daniel Grinbank
Un dios salvaje. Pablo Kompel

Mas sobre “Caín y Abel”

Hablamos de una familia en la historia de ficción que desde agosto se verá en la pantalla de Telefe. Una familia terrible con un padre siniestro, pero hiperseductor. Ese será Eugenio Vedia Muñiz, Luis Brandoni, un poderoso mezclado en una mafia de inescrupulosos negocios en el rubro de la construcción.
Su mujer será Consuelo Vedia Muñiz, Virginia Lago, madre de cinco hijos, una mujer y cuatro varones.
“Caín y Abel” ya lo contamos serán “el bueno” Agustín Vedia Muñiz, Joaquín Furriel y “el malo”, Simón Vedia Muñiz, Pablo Rago.
La hermana mayor no está definida, pero tienen ganas de convocar a Laura Novoa o a Andrea Pietra.
Hay otro hermano del medio y uno menor que será Juan Bautista Greppi, Facundo Vedia Muñoz. Juan está en el elenco de “Secretos de amor” como novio de Eliana González y protagonizó el capítulo de “TV por la Inclusión” que se grabó y la producción confía en él y lo quiere en esta historia.
Además de Julieta Cardinali y de Mercedes Oviedo (Todos contra Juan) que adelantamos; habrá otra actriz clave y otros personajes que ya contaremos.

Laubfal.com

Mas rumores

Muy movido está el panorama televisivo con el “prime time” de Telefe que por contrato ocupará “Caín y Abel” de “On TV”. Tal como primiciamos, el representante de Leonardo Sbaraglia, Ramón Pilaces en estos momentos en Buenos Aires está negociando contrato por el actor y también por Julieta Cardinali, quien en un principio estaba apalabrada para la novela “El elegido” de Pablo Echarri. A ellos, y como informamos, se sumaría Luis Brandoni y estarían detrás del sí de Joaquín Furriel, pero, no hay ningún contrato firmado a la fecha. La síntesis de la historia es de Guillermo Salmerón, y hay mucho cuidado para que no tenga similitudes ni con el guión de “Los Azcárraga” ni con “El hijo pródigo”.

La pavada.Cronica.

Cain o Abel???

Dimos los nombres hace tiempo y están confirmados: Joaquín Furriel y Leo Sbaraglia serán los hermanos de la nueva telenovela que Telefe prepara a través de ONTV Villarruel-Llorente Contenidos para el prime time nocturno a continuación de “Botineras”.
El producto, que se comenzará a grabar en junio, tiene fecha de aire para el 2 de agosto, hasta ahora, pero todo puede cambiar, según se desarrolle el trabajo de producción.
Ahora faltan confirmar los nombres de las actrices que acompañarán este elenco masculino para “Caín y Abel”, con guiones de Guillermo Salmerón.

Laubfal.com

Ya comienzan los ensayos

Joaquin ya se prepara para comenzar los ensayos del clasico de Calderon, “La Vida es Sueño”, para debutar en el San Martin en el mes de Julio.
Dirigidos por el catalan Calixto Bieito.
Seran parte del elenco, Patricio Contreras, Malena Solda, Muriel Santana y Ana Yovino, entre otros.

50 aniversario del Teatro San Martin

Comenzará en enero con reposiciones y un estreno

Por Verónica Pagés
De la Redacción de LA NACION

Con el fin de año encima, las autoridades del Complejo Teatral de Buenos Aires presentaron la temporada 2010. Pareciera que el director Kive Staiff y compañía no querían anunciar nada hasta no tener la certeza de contar con la financiación necesaria para producir del primero al último espectáculo. Ya tuvieron suficiente con la experiencia de lo que sucedió este año, en el que sufrieron serios problemas económicos que se notaron no solamente en el retraso del pago de salarios a los actores, sino también en la suspensión de tres de las obras planeadas. Para subsanar el problema, el Ministerio de Cultura de la ciudad tuvo que enviar un monto extra de 5 millones de pesos.

Así, el primer anuncio de la temporada -por parte del ministro de Cultura, Hernán Lombardi- fue precisamente el vinculado con el presupuesto del año. Y el siguiente, fue el relacionado con la novedad de que, después de mucho tiempo, habrá temporada de verano. Comenzará el 14 de enero, con las reposiciones de Krapp, la última cinta magnética (en la sala Cunill Cabanellas) y Tramatango (en el Alvear), y de Medea (en Casacuberta), el 21 del mismo mes. El estreno estival vendrá, el 28, de la mano de Mucho ruido y pocas nueces , de Shakespeare, con dirección de Oscar Barney Finn y la actuación de Virginia Innocenti, Sergio Surraco, Malena Figó y Rocco De Grazia, entre otros.

Precisamente Mucho ruido… es una de las obras que quedó colgada de este año, la otra es Estado de ira , de Ciro Zorzoli, que se estrenará en julio en el Sarmiento, con las actuaciones de María Inés Sancerni, Diego Velázquez y otros. La tercera era Ultramarina , un proyecto que por ahora quedó en la nada de Edgardo Cozarinsky y de Marcelo Lombardero.

Una de las grandes apuestas del año -uno que estará tapado de celebraciones por el 50° aniversario del teatro y el Bicentenario de la Patria- sin duda es la de hacer La vida es sueño, de Calderón de La Barca, en la sala Martín Coronado, con la dirección del prestigioso (y provocador) régisseur español Calixto Bieito. La propuesta llegará en el mes de julio con la actuación de Joaquín Furriel, Osvaldo Santoro y Ana Yovino, entre otros. También en el San Martín se estrenará el 31 de marzo la obra del francés Jean Luc Lagarce, Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia , con dirección de Stella Galazzi, y la actuación de Graciela Araujo, Martha Lubos y Valentina Bassi, entre otros.

Los sueños de Cohanaco , de Mariana Chaud y Leandro Halperín, se estrenará en abril, en la sala Cunill Cabanellas, con la actuación de Agustín Rittano y Santiago Gobernori, entre otros. Mientras que en agosto subirá a escena El Dibuk , una obra clásica del teatro judío de Shlomoh An-Ski, que dirigirá el argentino radicado en Israel, Jacobo Kaufmann. Y el último título del San Martín será el que ofrecerá en julio, El panteón de la Patria , de Jorge Huertas.

El Presidente Alvear, por su parte, albergará no sólo a La gran magia , la obra de Eduardo De Filippo que soñaba hacer Daniel Suárez Marzal (a partir del 15 de abril), con Víctor Laplace, Karina K y Gustavo Garzón, sino también a gran parte de los programas que presentará el Ballet Contemporáneo, que repondrá Carmina Burana , de Mauricio Wainrot (en mayo), y presentará obras de Carlos Casella, Diana Theocharidis y Wainrot, en septiembre. Además, se está en negociaciones con las autoridades culturales francesas para hacer una obra del coreógrafo Jean Claude Gallotta. Más acá en el tiempo, a partir del 19 de marzo, la compañía repondrá Voces del silencio, de Wainrot, y Escrito en el aire, de Oscar Araiz.

El Sarmiento recibirá en marzo a El pasado es un animal grotesco, con texto y dirección de Mariano Pensotti, con Julieta Vallina, Juan Minujín, Javier Lorenzo y Pilar Gamboa. El Regio, a Santa Juana de América , de Andrés Lizarraga, con dirección de Hugo Alvarez, con Juan Palomino y Alejandra Flechner, entre otros, y Largo viaje de un día hacia la noche , de Eugene O´Neill, con dirección de Villanueva Cosse. Y el Teatro de la Ribera, sí, evidenciará un cambio sustancial, ya que pasará a ser la sede oficial de todas las actividades relacionadas con el tango en la ciudad. Aunque recibirá a la Orquesta del Tango de la Ciudad y al futuro Ballet del Tango, Staiff destacó que seguirá bajo la órbita del Complejo Teatral y que, de hecho, está programado en esa sala el estreno de 1810 , una obra de Martín Coronado que dirigirá Eva Halac.

“Es evidente que no tenemos el nivel de producción de otros años, los tiempos han cambiado y los presupuestos también, pero la calidad siempre será la mejor -concluye Staiff, que continuará todavía en su cargo por lo menos hasta mediados de 2011-. Recién ahí vendrá otro.

La Nacion.

No le mientas al diablo

Y hablando de los Ortega, contaremos que el benjamín Luis está finalizando la filmación de “No le mientas al diablo”, con Joaquín Furriel y Julieta Ortega, en una locación del barrio de Recoleta. El guión, basado en un cuento de Yukio Mishima, lo elaboró Alejandro Urdapilleta, quien también hace una participación especial en el filme, que al parecer se estrenaría a mediados de año. Antes de eso, en Pinamar mostrará su otro largometraje, “Los santos sucios”, donde Urdapilleta asume un papel protagónico. Los veremos.

La pavada. Cronica.

El viernes 5 de febrero, el benjamín Luis Ortega terminará de filmar “No le mientas al diablo” con guión (y actuación) de Alejandro Urdapilleta, Julieta Ortega, Joaquín Furriel, y en esta semana en participación especial “Tato”Pavlovsky. El psiquiatra-actor-director-autor asumirá el papel de un señor de la alta alcurnia que enfrentará graves problemas. Las escenas se filmarían en el hotel Faena. Aún sin fecha de estreno, hay idea de presentarla en festivales antes de que se vea aquí. Estrategias de marketing.

La pavada. Cronica.